Shanna Irwin

Shanna Irwin a grandi dans le New Jersey, aux États-Unis, où elle a commencé à s’entraîner comme danseuse de compétition. Elle s’est ensuite orientée vers le ballet lorsqu’elle a été acceptée au New Jersey Dance Theatre Ensemble, sous la direction de Nancy Turano. Elle a alors eu l’occasion de se former à Vancouver avec Arts Umbrella. Shanna a poursuivi ses études au Marymount Manhattan College sous la direction de Katie Langan. Au cours de sa dernière année, Dwight Rhoden et Desmond Richardson lui ont proposé de partir en tournée avec le Complexions Contemporary Ballet. Shanna a obtenu son baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en danse en mai 2014. Elle a continué à travailler avec Complexions pendant cinq ans, puis a rejoint les Ballets Jazz Montréal en juin 2019. Grâce à ses dix années d’expérience au sein de différentes compagnies, Shanna s’est produite dans de nombreux opéras sur les cinq continents, dans des villes de plus de dix-sept pays, où elle a dansé les œuvres de Crystal Pite, Juliano Nunes, Aszure Barton, Itzik Galili, Andonis Foniadakis, Ido Tadmor, Guillaume Cote, entre autres. Actuellement dans sa septième saison avec BJM, Shanna enseigne également le ballet, donne des cours particuliers à de jeunes danseurs et anime des master classes dans diverses écoles, telles que Steps on Broadway à New York.

Guillaume Michaud

Passionné depuis sa tendre enfance, Guillaume Michaud étudie la danse depuis l’âge de 6 ans. Âgé d’à peine 13 ans, il est recruté pour un stage de formation intensive dans plusieurs styles de danse à Londres. Il poursuit ensuite ses études à temps plein à l’École supérieure de ballet du Québec (ESBQ), où il obtient un DEC en interprétation classique. Il peaufine sa technique en participant à divers stages de perfectionnement à l’international incluant New-York, Los Angeles et Vancouver où il aura la chance de travailler avec plusieurs chorégraphes de renom. Par la suite, Guillaume joint la compagnie Les Ballets Jazz de Montréal (BJM) avec laquelle il dansera sur une plate-forme mondiale pour 4 ans avant de signer un contrat avec MGM sur une production résidente à Macau, en Chine. En plus de l’avoir aperçu comme compétiteur solo sur la deuxième saison de Révolution, Guillaume a la chance de travailler avec de nombreuses compagnies de cirque incluant deux spectacles aux Émirats arabes unis avec les 7 doigts de la main. Il retourne à Andorre en Juin 2022 avec le cirque du soleil, cette fois-ci comme personnage principal et tête d’affiche pour le spectacle : MUV. Depuis novembre 2023, Guillaume fait partie de la comédie musicale des Cowboys Fringants : Pub Royal produite par la compagnie Les 7 doigts de la main et La Tribu que vous pouvez voir à travers le Québec et dans quelques pays européens francophones.

Sara Harton

Oeuvrant dans le milieu de la danse professionnelle depuis bientôt 20 ans, Sara danse entre autres au sein des Grands Ballets Canadiens de Montréal, les Ballets Jazz de Montréal, ezdanza, Danse K par K, PPS Danse, les 7 Doigts de la Main, Trip the Light Fantastic, Umanoove/Didy Veldman, Cirque Éloize, le Petit Théâtre de Sherbrooke, ainsi qu’avec de nombreux chorégraphes indépendants. En plus de développer ses propres projets chorégraphiques, elle est invitée à enseigner dans de nombreuses écoles dont l’École Nationale de Cirque et l’École de Danse Contemporaine de Montréal.

Janick Arseneau

Je suis né au Nouveau-Brunswick, a Bathurst. J’ai commencé la danse à l’âge de 3 ans. J’ai été formé à Dance Acadie. La danse a toujours fait partie de moi et m’a aidé à surmonter les passages difficiles de ma vie. Le studio de danse était mon chez-moi. J’ai suivi les cours de jazz, lyrique, ballet, hip-hop et claquette. J’ai toujours su que je voulais danser et vivre de ma passion. Un de mes plus grands objectifs étant jeune étaient de faire partie de « So You Think You Can Dance Canada ». Je savais que les chances de réussir étaient minces, venant d’une petite ville mais je ne laissais jamais les commentaires négatifs m’atteindre. J’ai terminé mes études secondaires et déménagé à Montréal pour poursuivre ma carrière en danse. J’ai tout laissé derrière moi et je suis partie seule au jeune âge de 17 ans. Depuis mon déménagement, ma carrière en danse a débloqué et j’ai accompli beaucoup d’objectifs dont je me suis fixé. L’un d’eux était So You Think You Can Dance Canada. Non seulement j’ai atteint cet objectif, mais je me suis placé au Top 4 – finaliste. J’ai par la suite dansé dans le jeu vidéo ‘The Micheal Jackson The Experience’ d’Ubisoft pour le Kinect Xbox 360. J’ai assisté aux côtés de Megan Lawson (FanyPack) et Phil ‘Packman’ Shbeeb (IamMe) pour le Micheal Jackson The Immortal Tour du Cirque du Soleil chorégraphié par NappyTabs. J’ai dansé dans le film ‘Mirror Mirror’ avec la star Julia Roberts. J’ai dansé dans le film ‘Make your move 3D’ chorégraphié par NappyTabs, réalisé par Duane Adler et avec Derek Hough et BoA. J’étais sur America’s Best Dance Crew Saison 7 avec Irratik. J’ai dansé pour Ceelo Green, Def Leppard, Melissa Etheridge et Kelly Clarkson dans l’émission La Voix. J’ai dansé sur la scène du Centre Bell pour les artistes Marie-Mai et Matt Duff. Le dernier sera diffusé sur NETFLIX. J’ai dansé dans le film Step Up 5 : All In. À 25 ans, je suis déménagé à Los Angeles et j’ai dansé avec Jennifer Lopez pendant 3 ans à Las Vegas au théâtre Axis du Planet Hollywood comme premier emploi aux États-Unis. J’ai aussi dansé dans ses clips « Ain’t your mama », « Dinero », « El Anillo » et « Limitless ». J’ai voyagé à Qatar, New-York et autres places avec elle. J’ai dansé avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et Kevin Hart aux MTV Movie Awards, chorégraphié par Janelle Ginestra. J’ai dansé avec Hailee Steinfeld aux RDMA et avec Rihanna aux VMA, les deux chorégraphié par Parris Goebel. J’ai aussi eu la chance de danser avec des artistes comme Cardi B, DJ Khaled, Pitbull, Kanye West, Teyanna Taylor, Ja Rule, et plusieurs autres. Je vis maintenant à Montréal et je possède ma compagnie professionnelle de danse Bee-Yond Belief avec ma partenaire en affaires et en amour, Hannah Pierre. Nous valorisons la croissance personnelle et l’amour de soi. Nous avons une approche holistique et fournissons un espace sain pour nos danseurs.euses à être elles.eux-mêmes, tous s’entraînant à un haut calibre. En tant que personne nonbinaire dans un couple LGBTQ+, je suis passionnée de ma communauté et je saute à toute occasion de bien représenter et être une personne saine pour tous. Je valorise l’inclusivité et la diversité. Même si j’ai réalisé tant de mes rêves, mes objectifs ne s’arrêtent pas là. Je crois qu’en tant que danseur, chorégraphe, mentor et en tant que personne, nous avons toujours plus à apprendre et à accomplir. Je suis étudiant.e de la vie, et pour la vie. Si vous pouvez le rêver, alors cela peut devenir une réalité.

Chantal Dauphinais

Graduée du programme professionnel de ballet de l’École Supérieure de Ballet du Québec en 1986, Chantal a dansé au Anna Wyman Dance Theater et aux Ballets Jazz de Montréal. Elle joint après la tournée The Color of my Love de Céline Dion incluant une performance au Tonight Show de Los Angeles. Elle a dansé et chorégraphié plusieurs productions de l’Opéra de Montréal: Aïda, La Veuve Joyeuse, Rigoletto, Eugène Onegin, La belle Hélène et La Chauve Souris. Forte de son expérience en comédies musicales; Chicago, Chantons sous la pluie, Sweet Charity, Grease, Demain Matin Montréal m’attend, Le Big Bazar, Ann of Green Gables, elle a dansé et chorégraphié My Fair Lady, Cabaret, Irma la Douce, joué le rôle du professeur de danse et chorégraphié au cinéma Cruising Bar 2, à la télévision pour la populaire émission Le Match des Étoiles durant les quatre saisons à Radio-Canada, ainsi que Lip Sync Battle. Passionnée de tango argentin, elle s’est perfectionnée à Buenos-Aires grâce à une bourse du Conseil des Arts et Lettres du Québec. Dès son retour elle a tenu le rôle principal dans le télé-film Macadam Tango, ainsi que le court métrage Revolver Tango (gagnant du prix du public lors du Festival International du Film de Montréal). Chantal partage sa passion de la danse avec l’enseignement depuis 47 ans. Elle enseigne le jazz inspiré de la méthode Luigi, du style Fosse et du style Broadway. Elle est très heureuse d’avoir fait partie à nouveau de Chicago la Comédie Musicale l’été dernier, et elle monte sur scène chaque année pour jouer le rôle du Roi Bonbon pour le Casse-Noisette des Grands-Ballets Canadiens.

Sabrina Lonis

Sabrina Lonis est une chorégraphe et professeure reconnue dans le paysage de la danse en France. Formée dans les capitales mondiales, Paris, New York, Londres et Los Angeles et diplômée d’État, elle évolue depuis plus de 20 ans entre télévision, spectacle vivant, événements internationaux et formation de jeunes talents. À la télévision, elle a signé plus de 350 émissions emblématiques, parmi lesquelles The Voice, The Voice Kids, Star Academy, Eurovision Junior — dont elle a chorégraphié deux cérémonies d’ouverture retransmises dans 19 pays — Danse avec les Stars, Mask Singer, NRJ Music Awards et Les Victoires de la Musique. Elle collabore régulièrement avec des artistes majeurs tels que Major Lazer, J Balvin, Kendji Girac, Santa, Amir, Jenifer ou encore Jamel Debbouze. En 2024, elle a apporté son expertise chorégraphique aux Jeux Olympiques de Paris lors des temps forts dans les stades, et en 2023 elle a signé une collection capsule européenne avec Decathlon.
Parallèlement à sa carrière de créatrice, Sabrina est une pédagogue engagée. Ses cours et compagnies, accessibles uniquement sur audition, forment chaque année des danseurs venus de toute l’Europe. Ses élèves se distinguent sur les plateaux TV, en concours internationaux, et intègrent les compagnies ou tournées d’artistes les plus prestigieuses. Plusieurs ont même remporté des concours majeurs et entamé une carrière professionnelle brillante. Alliant exigence, créativité et bienveillance, Sabrina Lonis s’impose aujourd’hui comme une référence incontournable de la danse, capable de transmettre une technique solide tout en révélant l’identité artistique de chaque danseur.

Malik Zaryaty

Directeur de The Movement Theory
Chorégraphe pour Oscar and the Wolf – Taste Tour- Professeur en Belgique, France, Hollande, Allemagne, Italie, Suisse, Hongrie, Slovénie, Royaume-Uni, Grèce, Norvège, Émirats arabes unis
The Flow Dance Camp Italie – BC Ostend Belgique- Empire Dance Camp Slovénie
Wolrd Of Dance Camp Europe
– 1er World of Dance Italie 2019 – 2e World of Dance France 2019 – 1er World of Dance Espagne 2022 – 1er World of Dance Suisse 2022 – 2e World of Dance Grèce 2022 – 2e World of Dance Pologne 2022 – Finaliste de Belgium Got Talent 2019 – Finaliste de The Dancer Belgium 2022 – Finaliste d’Arab’s Got Talent 2024
– Juge pour WOD Belgique 2019, 2020 et 2024 – Juge pour WOD Pays-Bas 2022 – Juge pour WOD Allemagne 2023, 2024 et 2025. – Juge pour WOD Switzerland 2023 et 2024 – Juge pour WOD France 2024 – Juge pour WOD Ukraine 2025

Apolonia Velasquez

Lauréate des prix KM Hunter, Dance Ontario Innovation, Manifesto Innovation & Originality et Soul Pepper Dance, Apolonia Velasquez est metteuse en scène, chorégraphe, comédienne et enseignante.
Sa compagnie de danse GADFLY a notamment créé la pièce « Klorofyl ». Apolonia a été mandatée pour créer des œuvres pour Decidedly Jazz Danceworks, la Ryerson Theatre School, Dusk Dances, la School of Toronto Dance Theatre, Citadel + Compagnie et la School of Dance, pour n’en citer que quelques-unes. Ses œuvres ont été présentées dans des festivals tels que Luminato, Nuit Blanche, Festival DansEncore, 100Lux, Ontario Dance Weekend et Manifesto.
Apolonia est également la fondatrice du TUDS Festival of Urban Dance Culture et de l’Aybrid Dance Intensive.
Elle a acquis une expérience considérable dans les domaines de la télévision, du divertissement et de la danse théâtrale. Elle a travaillé avec des artistes tels que Katy Perry, Kiesza, Serena Ryder, Shawn Desman, Anjulie, Massari, NINEONE#, KHAY et Jesse Cook. Elle a réalisé et chorégraphié pour Ted Talks, Nike, Bench clothing, Make Up For Ever, American Crew, Canada Goose, Revlon, GM Canada, Manulife, Sephora, ainsi que pour des publicités pour Pepto Bismol, Quaker, YouTube, Emergen-C, Oculus, Honda, Pizza Hut, Snapdragon, Destination Ontario, MiraLAX et Chevrolet, ainsi que pour des émissions de télévision telles que Beauty & the Beast, Danser pour Gagner et Kuu Kuu Harajuku de Gwen Stefani.

Valerie Taminator Chartier

Valérie Chartier cumule une large expérience en danse depuis 41 ans. Dès l’âge de 3 ans, elle débute ses premiers pas. Valérie s’est immergée dans plusieurs styles au courant de ces années : ballet, jazz, contemporain, pendant 20 ans pour ensuite se tourner vers les styles « street dance » en 2004. Elle a débuté avec le hip hop, break et house pour être initiée par la suite au waacking et au Krump. Valérie alias Taminator alias Lady Maddripp, une protégée d’un des créateurs du style, Tight Eyez, est une pionnière du Krump au Canada et une leader reconnue mondialement dans ce mouvement. Récemment, elle a été invitée en tant juge et que professeure à deux des plus gros événements de Krump au monde: European Buck Session (Allemagne) et King of Buck (Japon). Elle a également assisté Jaja Vankova (SYTYCD, I am me crew) pour enseigner des workshops et performer au très renommé camp Fair Play Dance Camp (Pologne) et à Los Angeles. Valérie est aussi interprète, chorégraphe et directrice artistique. Elle a performé récemment son solo THIN (alliant Krump et violoncelle) au M.A.I. Elle a chorégraphié et performé une pièce de 20 minutes, Glass House, réunissant quelques membres de la communauté de Krump de Montréal, présentée dans le cadre du plus gros Festival de Street Dance au Canada: Jack of All Trades, en collaboration avec Danse Danse. Puis, a créé et interprété avec Yannice Ouellet, un duo de Krump de 1h, Dualis, à la Maison de la Culture Mercier. Taminator a également créé un projet vidéo rassemblant plusieurs Krumpers féminines d’à travers le monde sous le concept d’un « Flashmob » et témoignages (co-chorégraphié par Jaja Vankova). Avec les productions Unkut dans la pièce Renézance, elle a performé entre autres, au Festival Vue sur la Relève. Son implication dans le Krump l’amène également à participer et performer à des compétitions nationales et internationales (Montréal, Toronto, Los Angeles, Las Vegas, Allemagne, France, Russie, Japon), des films, vidéos et publicités (Sokoloff Lingerie, Miss Me Art, Sur Le Rythme, ARTV). Elle est aussi participante à l’émission Révolution saison 3. Valérie organise aussi The Clash depuis 2013: un tournoi permettant la rencontre du Krump avec tous les autres styles. Depuis 2014, elle est également directrice générale et artistique de l’organisme à but non lucratif Montreal Krump Alliance qui se dédie à la promotion et support de la culture Krump au Québec et au Canada par l’organisation d’événements et création de plateformes pour les Krumpers. Finalement, elle a fondé LeadHers, un programme qui cible particulièrement les femmes à travers l’éducation et productions artistiques comme les classes LeadHers et l’événement LeadHers Rookies Tournament. En utilisant le Krump comme outil d’exploration et d’expression de la force mentale et physique et inspirant ces dernières au fait qu’il n’y a aucune limite définie par le genre.

Nos juges médiateurs des règlements

Janie Richard

Janie Richard est une artiste originaire de Terrebonne, Québec, qui consacre depuis plus de 16 ans sa vie à la danse. Formée à l’École supérieure de ballet du Québec, elle a parcouru le monde comme interprète avant de se tourner vers la chorégraphie, la production et la direction artistique. Lauréate du titre d’Artiste de l’année 2025 dans Lanaudière décerné par le Conseil des arts et des lettres du Québec, elle se distingue par la création de spectacles marquants tels que Syntonie — récompensé par le Prix de la meilleure tournée 2023 (RIDEAU) et le Grand Prix des arts de la scène (Culture Lanaudière) — et Sans toi[T], actuellement en tournée à travers le Québec. Reconnaissante envers la communauté qui l’a vue grandir, Janie s’investit dans la formation et le mentorat des jeunes danseurs à travers des ateliers, classes de maître et son rôle de juge dans diverses compétitions au Québec et à l’international. Sa générosité, sa rigueur et son regard artistique inspirent autant qu’ils élèvent la prochaine génération.
Toujours animée par le désir de faire rayonner la danse, elle poursuit sa mission : créer, transmettre et rassembler autour de l’art et du mouvement.

Marvin Baptiste

Danseur passionné depuis son plus jeune âge, Marvin Baptiste s’impose comme figure incontournable de la scène urbaine au Québec. Enseignant le hip-hop depuis 1990, a formé des générations de danseurs en transmettant son savoir, sa rigueur et sa passion pour la culture. Maîtrisant plusieurs styles de danse Hip-hop, il s’est également affirmé comme véritable ambassadeur de la House dance à Montréal, contribuant à faire rayonner cette discipline et éa l’ancrer dans le paysage culturel de la ville.
Respecté par ses pairs autant sur scène qu’en Battles, reconnu comme formateur d’exception, Marvin demeure un maillon essentiel dans la toile qui compose l’histoire et l’évolution de la danse urbaine au Québec.

Sandra Beaulieu

Sandra fit ses débuts en danse à l’âge de 7 ans en jazz. Par la suite, elle poursuivra sa formation à l’École de danse de Québec où elle recevra une formation en danse contemporaine ainsi qu’en ballet classique et où elle recevra le prix du Lieutenant Gouverneur. Sa passion et sa persévérance l’ont amené à performer à la télévision (The Magician(Netflix), Chanteurs Masqués, En Direct de l’Univers), sur scène (Cirque Éloize, Cirque du Soleil event…), sur des bateaux de croisière (Royal Caribbean-Symphony of the Seas) et plusieurs autres projets. Depuis 2006, elle se consacre également à l’enseignement des styles jazz et contemporain en enseignant au Québec ainsi qu’au États-Unis. Depuis les 5 dernières années, elle a maintenant ajouté une nouvelle corde à son arc en se perfectionnant dans les arts du cirque aérien soit en sangle et en cerceau. Vous pouvez donc la retrouver à danser au sol tout comme dans les airs!