Je suis né au Nouveau-Brunswick, a Bathurst. J’ai commencé la danse à l’âge de 3 ans. J’ai été formé à Dance Acadie. La danse a toujours fait partie de moi et m’a aidé à surmonter les passages difficiles de ma vie. Le studio de danse était mon chez-moi. J’ai suivi les cours de jazz, lyrique, ballet, hip-hop et claquette. J’ai toujours su que je voulais danser et vivre de ma passion. Un de mes plus grands objectifs étant jeune étaient de faire partie de « So You Think You Can Dance Canada ». Je savais que les chances de réussir étaient minces, venant d’une petite ville mais je ne laissais jamais les commentaires négatifs m’atteindre. J’ai terminé mes études secondaires et déménagé à Montréal pour poursuivre ma carrière en danse. J’ai tout laissé derrière moi et je suis partie seule au jeune âge de 17 ans. Depuis mon déménagement, ma carrière en danse a débloqué et j’ai accompli beaucoup d’objectifs dont je me suis fixé. L’un d’eux était So You Think You Can Dance Canada. Non seulement j’ai atteint cet objectif, mais je me suis placé au Top 4 – finaliste. J’ai par la suite dansé dans le jeu vidéo ‘The Micheal Jackson The Experience’ d’Ubisoft pour le Kinect Xbox 360. J’ai assisté aux côtés de Megan Lawson (FanyPack) et Phil ‘Packman’ Shbeeb (IamMe) pour le Micheal Jackson The Immortal Tour du Cirque du Soleil chorégraphié par NappyTabs. J’ai dansé dans le film ‘Mirror Mirror’ avec la star Julia Roberts. J’ai dansé dans le film ‘Make your move 3D’ chorégraphié par NappyTabs, réalisé par Duane Adler et avec Derek Hough et BoA. J’étais sur America’s Best Dance Crew Saison 7 avec Irratik. J’ai dansé pour Ceelo Green, Def Leppard, Melissa Etheridge et Kelly Clarkson dans l’émission La Voix. J’ai dansé sur la scène du Centre Bell pour les artistes Marie-Mai et Matt Duff. Le dernier sera diffusé sur NETFLIX. J’ai dansé dans le film Step Up 5 : All In. À 25 ans, je suis déménagé à Los Angeles et j’ai dansé avec Jennifer Lopez pendant 3 ans à Las Vegas au théâtre Axis du Planet Hollywood comme premier emploi aux États-Unis. J’ai aussi dansé dans ses clips « Ain’t your mama », « Dinero », « El Anillo » et « Limitless ». J’ai voyagé à Qatar, New-York et autres places avec elle. J’ai dansé avec Dwayne ‘The Rock’ Johnson et Kevin Hart aux MTV Movie Awards, chorégraphié par Janelle Ginestra. J’ai dansé avec Hailee Steinfeld aux RDMA et avec Rihanna aux VMA, les deux chorégraphié par Parris Goebel. J’ai aussi eu la chance de danser avec des artistes comme Cardi B, DJ Khaled, Pitbull, Kanye West, Teyanna Taylor, Ja Rule, et plusieurs autres. Je vis maintenant à Montréal et je possède ma compagnie professionnelle de danse Bee-Yond Belief avec ma partenaire en affaires et en amour, Hannah Pierre. Nous valorisons la croissance personnelle et l’amour de soi. Nous avons une approche holistique et fournissons un espace sain pour nos danseurs.euses à être elles.eux-mêmes, tous s’entraînant à un haut calibre. En tant que personne nonbinaire dans un couple LGBTQ+, je suis passionnée de ma communauté et je saute à toute occasion de bien représenter et être une personne saine pour tous. Je valorise l’inclusivité et la diversité. Même si j’ai réalisé tant de mes rêves, mes objectifs ne s’arrêtent pas là. Je crois qu’en tant que danseur, chorégraphe, mentor et en tant que personne, nous avons toujours plus à apprendre et à accomplir. Je suis étudiant.e de la vie, et pour la vie. Si vous pouvez le rêver, alors cela peut devenir une réalité.

Tina est une danseuse, chorégraphe et enseignante passionnée et polyvalente. Originaire de la Rive-Sud, ses expériences s’étend à Montréal, Toronto, Los Angeles, New York ainsi qu’au Caire. Nous pouvons reconnaître la signature de Tina dans chacune de ses œuvres ou chaque chorégraphie trouve sa narration et son émotion humaine dans un travail recherché mêlant les styles de prédilection de Tina que sont le Jazz et le Contemporain. Récemment, elle a eu la chance d’être chorégraphe associé pour l’expérience immersive de NETFLIX The Queen’s Ball : Bridgerton experience dans leur tournée Nord-Américaine. Elle a eu l’occasion de présenter une pièce chorégraphique au FESTIVAL DANSENCORE et signer les chorégraphies de Fancy Nancy the Musical. Elle a été assistante chorégraphe auprès de Donna Feore pour HOCKEY SWEATER (National Art Center), Sean Cheesman pour PROM QUEEN (Segal Center Performing Arts). En tant que danseuse, Tina a performé pour AIDA avec le Canadian Opera Company ; la tournée canadienne de RETURN TO GRACE ; le PAN AM GAMES pour leur Cérémonie de fermeture, et les PARAPANAM pour leur Cérémonie d’ouverture ; ADVENTURE OF THE SEAS avec les Croisières Royal Carribean. Elle a aussi performé à l’écran incluant Chanteurs masqués, Infoman, Killjoys CW, Au Suivant pour en nommer quelques-uns et elle fut la danseuse principale dans le court métrage ONDEK chorégraphié par Louis-Martin Charest. En tant que chorégraphe et enseignante, Tina adore faire partie du parcours artistique d’un artiste, de les voir évoluer, dépasser leurs limites et de les guider à devenir la prochaine génération d’artiste.

D’origine finlandaise, Liisa Saario a fait ses débuts d’études en danse en Europe. Elle a fait sa formation professionnelle à Tanssikeskus r.y., en jazz (technique de Lynn Simonson et Matt Mattox), en moderne (Graham, Cunningham, Limon) et en ballet classique. Depuis déjà 39 ans, elle travaille comme danseuse, chorégraphe et professeure de danse. Elle a dansé avec des compagnies professionnelles; Rollo Dance Theater en Finlande, Théâtre de danse de Montréal et Mt.Laurel Regional Ballet en Philadelphie. Elle a participé à plusieurs spectacles de variétés à la Place des Arts entre autres avec Michèle Richard, Michel Louvain et avec Céline Dion au théâtre Capitol à Québec. Elle a fait de nombreuses tournées à travers la province du Québec et à l’étranger. On a pu la voir dans des galas télévisés; Gala des Artistes, Gala MétroStar, et dans les émissions de variétés comme Variétés Michel Jasmin, Les Démons du Midi, Les Bye Bye’s des années 1985, -86,-87, Émission Spéciale à Memphis avec René Simard, pour nommer que quelques-uns. Comme chorégraphe, Liisa a travaillé dans des productions de TVA; Rendez-vous spécial de la rentrée, Gala des Artistes, et de CTV; Téléthon of Stars. Elle était la chorégraphe pour le Gala d’Ouverture du Palais des Congrès de Laval ainsi que pour le Gala Provigo au Palais des Congrès de Montréal. On a pu voir son travail à Saidye Brofman Theater dans The World of Entertainment et aussi dans les spectacles des écoles où elle enseigne. Avec le Cirque du Soleil elle était assistante chorégraphe pour un événement spéciale à Baku, Azerbaijan. Liisa avait sa compagnie de danse DanSaario de 2003-2011. DanSaario s’est produit en spectacle, a participé dans des festivals de danse comme Festival Montréalais de la danse et Envol Danse, et a compétitionné au Festival International Danse Encore à Trois-Rivières. Elle a remporté la médaille d’Or 3 années consécutives. Certifiée en enseignement de la technique de danse Jazz Simonson, Liisa Saario a enseigné dans différentes écoles à Montréal dont l’École de danse Eddy Toussaint, Les Ballets Jazz de Montréal, l’École de danse Peter George, Université de Montréal, Laurenhill Dance Academy, École de danse de Boucherville, Danse123, EDSP. Présentement elle enseigne à la concentration danse du Collège Sainte-Anne de Lachine, à l’option danse du Collège Jean-Eudes, à l’École de danse Suzie Paquette et au Studio Bizz. Elle est invitée régulièrement à enseigner lors de stages intensifs à travers la province.

Michaël Garcia est né à Toulouse en 1992. Il étudie la danse au Centre des Arts et de la Danse de Fontenilles avec Elisabeth et Christophe Garcia, pendant cinq ans. Il intègre ensuite l’Académie Princesse Grace de Monaco et rejoint le Malandain Ballet Biarritz en 2011. Il voyagera dans le monde entier et dansera avec eux pendant dix ans, interprétant des rôles de soliste et demi-soliste.

Chorégraphe, interprète et pédagogue, Stéphanie Decourteille est sollicitée pour son langage chorégraphique singulier, fougueux et exigeant physiquement, ainsi que pour son enseignement rigoureux. Elle est appelée par de nombreux/nombreuses chorégraphes et structures culturelles pour offrir des classes de maître et de perfectionnement du danseur.se, des ateliers et des stages. Elle multiplie notamment les interventions dans les domaines de la danse contemporaine, du cirque et de la danse urbaine. Depuis 2018, avec BIG BANG – formation intensive en danse contemporaine, Stéphanie propose un programme comprenant un volet perfectionnement et un volet de résidence de création. Depuis 2020, elle accompagne également des danseurs (ses) de la relève pour leurs projets de création en tant que conseillère artistique.

J’ai étudié la danse classique, puis la danse moderne et contemporaine dès l’âge de 8 ans dans ma ville natale d’Oderzo, dans le nord de l’Italie. En grandissant, j’ai poursuivi l’intérêt pour la danse moderne et contemporaine parallèlement à ma formation en danse classique. J’ai obtenu une certification pour l’enseignement et la chorégraphie dans les deux disciplines. J’ai étudié avec de nombreux grands noms en Italie, en Europe et dans le monde entier, et j’ai perfectionné mon art lors d’ateliers organisés en Allemagne et en France, ainsi qu’à la Scuola del Balletto di Toscana, à l’Université d’Italie et à l’Université d’Italie. Balletto di Toscana, Opus Ballet et le Conservatoire de Paris. Ma carrière s’étend sur deux décennies et j’ai travaillé dans des compagnies de danse, des spectacles internationaux de théâtre musical et des émissions de télévision, tout en enseignant et en créant des chorégraphies.

Artiste et danseur aux multiples talents a commencé dès l’âge de 6 ans. Il représente aujourd’hui fièrement le Canada sur la scène internationale. C’est à Montréal que Daniel s’est formé au Hip-Hop, sa spécialité, avec notamment Alexandra Spicey Landé et s’est aussi formé au jazz et au ballet. Depuis 13 ans maintenant vit à Los Angeles et nous l’avons vu performer aux côtes des plus grands comme Ricky Martin, Lady Gaga, Mariah Carey ou encore Cher. Plus récemment il a dansé aux Oscars, American Music Awards, Billboards et Latin Grammys et aussi fait des campagnes publicitaires pour Adidas, Reebook ou encore Redken. Il a participé à 3 tournées mondiale avec la superstar Ricky Martin ainsi que 2 autres avec l’icône Cher de 2018 à 2019. En 2023 il rejoint l’équipe de la célèbre soirée parisienne « La FIERCE », crée par Olivier Croft en tant que directeur artistique et chorégraphe. Son expérience des scènes internationales n’a fait que propulser l’évènement dans un niveau encore jamais vu dans le clubbing français. Il s’est aussi fait une place dans le monde de la mode avec ses performances pour Off White et Mugler. De la danse à la mode, Daniel a travaillé pour plusieurs marques sur différents projets. De Microsoft à Adidas, il a toujours su proposer le meilleur de lui-même et évolue sans cesse pour proposer des performances en accord avec le marché et les tendances d’aujourd’hui.

Vladimir « 7Starr » Laurore est un pionnier canadien du krump et artiste multidisciplinaire lavallois. En 2006, il devient cofondateur du premier groupe de krump au Canada, le Bzerk Squad. 7Starr travaille à promouvoir et à faire rayonner cette culture chez lui, au Québec et est président Montreal Krump Alliance (MKA) ainsi que créateur du plus grand festival de krump au pays, Gutta Zone Fest.

Il a été récipiendaire de nombreux prix dont le Victor Martyn Lynch Staunton du Conseil des arts du Canada, Gloria Mitchell-Aleong avec par le Black Theatre Workshop, Prix coup de cœur au Gala Dunamis et le Prix découverte, conféré par les Prix de la danse de Montréal, pour son travail considérable sur ce projet de grande envergure.

7Starr sort son premier album solo de musique, intitulé Diff Diff, en 2020. Ses efforts constants ont attiré l’attention du public, jusqu’à lui valoir des entrevues avec CTV News, CKUT et Télé-Québec. 7Starr continue d’innover et de pousser la culture krump sous toutes ses formes.

Salim Bagayoko a débuté son parcours professionnel en intégrant la compagnie CHOREAM, tout en étant professeur de danse HIP-HOP au centre de danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois. Il a ensuite intégré l’AID (Académie Internationale de la Danse) pour se perfectionner dans d’autres styles (contemporain, classique, jazz). Il a dansé pour multiples projets et compagnies, notamment pour Mariah Carey, BLANCA LI, Laser Dancer, Star Academy, La fureur, DRACULA, Saturday Night Fever, et plusieurs autres. Il est un chorégraphe hors-pair connu pour plusieurs vidéoclips et spectacles comme « Soledad » de Vincent Niclot, et nous somme privilégiés de le compter parmi nous cette année!

Récipiendaire des prix KM Hunter, Dance Ontario Innovation, Manifesto Innovation & Originality et Soul Pepper Dance, Apolonia Velasquez est metteur en scène, chorégraphe, comédienne et éducatrice.

Les œuvres de sa compagnie de danse GADFLY comprennent notamment « Klorofyl », lauréat du prix Dora Mavor Moore. Apolonia a été chargée de créer des œuvres pour Decidedly Jazz Danceworks, Ryerson Theatre School, Dusk Dances, The School of Toronto Dance Theatre, Citadel + Compagnie et la School of Dance pour n’en citer que quelques-unes. Son travail a été présenté dans des festivals tels que Luminato, Nuit Blanche, Festival DansEncore, 100Lux, Ontario Dance Week-end de danse de l’Ontario et Manifesto.

Apolonia est également la fondatrice du TUDS Festival of Urban Dance Culture et de l’Aybrid Dance Intensive.

Elle a acquis une expérience considérable dans les secteurs de la télévision, du divertissement et de la danse théâtrale. Elle a travaillé avec des artistes tels que : Katy Perry, Kiesza, Serena Ryder, Shawn Desman, Anjulie, Massari, NINEONE#, KHAY et Jesse Cook. Elle a dirigé et chorégraphié pour Ted Talks, Nike, Bench clothing, Make Up For Ever, American Crew, Canada Goose, Revlon, GM Canada, Manulife, Sephora et pour des publicités pour Pepto Bismol, Quaker, YouTube, Emergen-C, Oculus, Honda, Pizza Hut, Snapdragon, Destination Ontario, MiraLAX, Chevrolet ainsi que pour des émissions de télévision telles que Beauty & the Beast, Danser pour Gagner et Kuu Kuu Harajuku de Gwen Stefani.

Née à Ottawa, Valérie Rochette a poursuivi une carrière dans l’industrie de la danse en occupant plusieurs rôles. L’enseignement et la création chorégraphique font partie de son parcours depuis son adolescence mais sa carrière comme interprète a débuté en tant que doublure pour une publicité de Réno Dépôt suivi de la production musicale The Nut Job Live & Friends en tant que marionnettiste et danseuse. L’un de ses rêves s’est réalisé lorsqu’elle a été choisie pour faire partie de l’équipe de danseur performant en Arabie Saoudite dans le cadre du projet Vision 2030, dans la production S.A.N.D. pour le Cirque du Soleil et plusieurs autres événements avec la compagnie. Elle a dansé et chorégraphié lors de plusieurs célébrations de la fête du Canada sur la colline parlementaire pour des artistes tels que Véronic Dicaire, Mélissa Bédard, Jully Black, K’naan, Marie-Mai et T.Thomason. Parmi les productions auxquelles elle a participé, notamment les ateliers de création avec les 7 Doigts de la Main pour Virgin Voyages et la production Prime Time présentée à Moscou.
En 2022, elle a interprété Ships In The Night des 7 Doigts de la Main & Untitled de Dance Cartel sur l’un des bateaux de Virgin Voyages. Valérie a participé aux deux premières saisons de l’émission Chanteurs Masqués diffusée à TVA en tant que danseuse et saison 3 a titre de chorégraphe. A travers son parcours, elle a obtenu sa certification A.D.A.P.T. a titre d’enseignante et son niveau 1 de Master The Art of Adjudicationavec Canadian Dance Leadership.