Salim Bagayoko a débuté son parcours professionnel en intégrant la compagnie CHOREAM, tout en étant professeur de danse HIP-HOP au centre de danse du Galion d’Aulnay-sous-Bois. Il a ensuite intégré l’AID (Académie Internationale de la Danse) pour se perfectionner dans d’autres styles (contemporain, classique, jazz). Il a dansé pour multiples projets et compagnies, notamment pour Mariah Carey, BLANCA LI, Laser Dancer, Star Academy, La fureur, DRACULA, Saturday Night Fever, et plusieurs autres. Il est un chorégraphe hors-pair connu pour plusieurs vidéoclips et spectacles comme « Soledad » de Vincent Niclot, et nous somme privilégiés de le compter parmi nous cette année!

Valérie Chartier alias « Taminator aka Lady Maddripp » cumule 42 ans d’expérience de danse allant du ballet, jazz, contemporain au hip hop, waacking et Krump. Pionnière féminine du Krump au Canada et leader reconnue internationalement dans sa communauté, Valérie est la directrice générale du Montreal Krump Alliance, organisme qui se dédie à la promotion du Krump à travers la création de plateformes éducatives et artistiques. Elle s’investie autant dans l’enseignement et mentorat étant instigatrice du programme éducatif et artistique « LeadHers », dédié au développement du plein potentiel physique et mental des jeunes femmes à travers le Krump, qu’à la création et interprétation, l’organisation d’événements et participation à des « battles » internationaux autant en tant qu’invitée que juge. Taminator a récemment présenté un solo, THIN, mixant Krump et violoncelle, au M.A.I et à Tangente, fait partie de la saison 3 de Révolution et est récipiendaire des Prix de la danse de Montréal pour la meilleure œuvre chorégraphique de 2023-2024 pour sa pièce THIN.

Récipiendaire des prix KM Hunter, Dance Ontario Innovation, Manifesto Innovation & Originality et Soul Pepper Dance, Apolonia Velasquez est metteur en scène, chorégraphe, comédienne et éducatrice.

Les œuvres de sa compagnie de danse GADFLY comprennent notamment « Klorofyl », lauréat du prix Dora Mavor Moore. Apolonia a été chargée de créer des œuvres pour Decidedly Jazz Danceworks, Ryerson Theatre School, Dusk Dances, The School of Toronto Dance Theatre, Citadel + Compagnie et la School of Dance pour n’en citer que quelques-unes. Son travail a été présenté dans des festivals tels que Luminato, Nuit Blanche, Festival DansEncore, 100Lux, Ontario Dance Week-end de danse de l’Ontario et Manifesto.

Apolonia est également la fondatrice du TUDS Festival of Urban Dance Culture et de l’Aybrid Dance Intensive.

Elle a acquis une expérience considérable dans les secteurs de la télévision, du divertissement et de la danse théâtrale. Elle a travaillé avec des artistes tels que : Katy Perry, Kiesza, Serena Ryder, Shawn Desman, Anjulie, Massari, NINEONE#, KHAY et Jesse Cook. Elle a dirigé et chorégraphié pour Ted Talks, Nike, Bench clothing, Make Up For Ever, American Crew, Canada Goose, Revlon, GM Canada, Manulife, Sephora et pour des publicités pour Pepto Bismol, Quaker, YouTube, Emergen-C, Oculus, Honda, Pizza Hut, Snapdragon, Destination Ontario, MiraLAX, Chevrolet ainsi que pour des émissions de télévision telles que Beauty & the Beast, Danser pour Gagner et Kuu Kuu Harajuku de Gwen Stefani.

Stefanie Fournier est une danseuse et artiste de cirque reconnue, cumulant plus de 20 ans de carrière. Diplômée en théâtre musical du Canadian College of Performing Arts à Vancouver, elle a collaboré avec des compagnies prestigieuses telles que le Cirque du Soleil, Les 7 Doigts de la Main, Cirque Éloize, Nickelodeon, Fuerza Bruta, Québecissime, Juste pour rire, Royal Caribbean, etc. Son parcours l’a également menée à participer à de nombreux projets de danse, théâtre et télévision, tant au Québec qu’à l’international: Révolution, Chanteurs Masqués, Star Académie, La Voix, En Direct de l’Univers, TPMP Paris, Les Dieux de la Danse et bien d’autres. Actuellement, Stefanie est en tournée au Canada et en Europe aux côtés de Véronic Dicaire, où elle continue d’impressionner par son talent, sa polyvalence et son énergie sur scène.

Née à Ottawa, Valérie Rochette a poursuivi une carrière dans l’industrie de la danse en occupant plusieurs rôles. L’enseignement et la création chorégraphique font partie de son parcours depuis son adolescence mais sa carrière comme interprète a débuté en tant que doublure pour une publicité de Réno Dépôt suivi de la production musicale The Nut Job Live & Friends en tant que marionnettiste et danseuse. L’un de ses rêves s’est réalisé lorsqu’elle a été choisie pour faire partie de l’équipe de danseur performant en Arabie Saoudite dans le cadre du projet Vision 2030, dans la production S.A.N.D. pour le Cirque du Soleil et plusieurs autres événements avec la compagnie. Elle a dansé et chorégraphié lors de plusieurs célébrations de la fête du Canada sur la colline parlementaire pour des artistes tels que Véronic Dicaire, Mélissa Bédard, Jully Black, K’naan, Marie-Mai et T.Thomason. Parmi les productions auxquelles elle a participé, notamment les ateliers de création avec les 7 Doigts de la Main pour Virgin Voyages et la production Prime Time présentée à Moscou.
En 2022, elle a interprété Ships In The Night des 7 Doigts de la Main & Untitled de Dance Cartel sur l’un des bateaux de Virgin Voyages. Valérie a participé aux deux premières saisons de l’émission Chanteurs Masqués diffusée à TVA en tant que danseuse et saison 3 a titre de chorégraphe. A travers son parcours, elle a obtenu sa certification A.D.A.P.T. a titre d’enseignante et son niveau 1 de Master The Art of Adjudicationavec Canadian Dance Leadership.

Jayme Rae Dailey est une danseuse internationale, chorégraphe et interprète née à Montréal. En 2012, elle s’est classée finaliste (3e) sur l’émission “So You Think You Can Dance Canada” et s’est installée en Californie, à Los Angeles. Sa carrière a pris son envol, non seulement en solo, mais en duo avec sa soeur jumelle, Jenny Dailey. Depuis, elle a chorégraphié et dansé sur de nombreux projets dans le domaine de la télévision et du cinéma, devenant l’une des danseuses professionnelles les plus convoitées de son industrie. Elle a parcourue le monde en tournée mondiale avec des artistes tels que Chris Brown, Demi Lovato, Jason Derulo et Keyshia Cole et a performé dans deux Superbowl avec Katy Perry (2015) et Mary J Blige (2022). Elle joue le rôle de “Hot Twin” dans le film de danse “Step Up 5 All In” et joue, chante et danse dans le nouveau film de Noël “Spirited” avec Ryan Reynolds et Will Ferrell (2022). Elle a partagé la scène avec Jennifer Lopez, Taylor Swift, Pharrell, Dua Lipa, Gwen Stefani, Nicki Minaj, Lil Wayne, Rosalia et a été chorégraphe/ danseuse pro sur ‘Mira Quien Baila’, la version latine de “Danse avec Les Stars” pour 4 ans (2018-2021). Elle a fréquemment apparue sur des émissions telles que Dancing with the Stars, Jimmy Fallon, The Late Late show with James Cordon, The Voice et The Ellen Show. Ses crédits en publicité commerciale inclus Target, Mcdonalds, Fabletics et l’ Oréal Paris. Jayme Rae est une artiste énergétique et passionnée qui possède une éthique de travail attentionnée et humaine. Elle adore enseigner, juger des compétitions de danse et participer à tous projets qui aide d’autres danseurs/interprètes à atteindre leurs objectifs ultimes dans un environnement positif.

Originaire de Terrebonne, Québec, Canada, Janie Richard débute une formation professionnelle en danse à l’École Supérieure de Ballet du Québec.

Interprète professionnelle depuis 16 ans, elle a l’occasion de travailler avec des chorégraphes de renom. Elle participe à plusieurs tournées internationales. En plus d’être danseuse interprète professionnelle en danse, elle est enseignante en danse, juge de compétition, chorégraphe et consultante en danse.

Dernièrement, Janie est couronnée grande gagnante de la compétition de danse télévisée RÉVOLUTION – saison 2 sur les ondes de TVA avec son partenaire Marcio Paulino Vinicius Silveira. Ensemble ils prennent part du spectacle de Révolution en tournée qui compte plus de 50 000 billets vendus, plus de 49 représentations entre 2020 et 2022.

Ensemble, ils ont créé leur premier spectacle Syntonie. La première mondiale a été présentée au Carré 150 à Victoriaville et s’en est suivi plus de 47 représentations entre 2021 et 2024, trentaine de villes à travers le Québec et plus de 13 000 spectateurs. Ils sont présentement en création d’un deuxième spectacle de danse intitulé Sans toi [T] où ils mettent en vedette 8 danseurs professionnels d’ici.

En 2019, elle est nommée personnalité culturelle par la ville de Terrebonne.

En 2018, elle remporte le concours chorégraphique « Women’s Choreography Project » pour créer une pièce unique pour les danseurs d’Avant Chamber Ballet de Dallas au Texas. Elle crée donc sa première chorégraphie professionnelle intitulée « L’inverno ». Cette pièce est également choisie dans le cadre des festivités du 375e de Montréal.

Depuis 2010, elle partage sa passion en enseignant, chorégraphiant et jugeant diverses compétitions de danse tant localement qu’internationalement. Ses étudiants de tous âges et de tous niveaux apprécient son talent et son approche jeune et dynamique.

Originaire de Berthierville et diplômée de The School of Dance en 2014, Marie-Michelle Darveau est une interprète, enseignante, chorégraphe et travailleuse culturelle établie. Elle est active dans le milieu de la danse contemporaine, collaborant avec diverses compagnies et chorégraphes indépendants tels que Janie&Macio, Sylvain Émard Danse, Sinha Danse et Vanessa Brazeau. Son désir de diversifier ses expériences scéniques la mène à se produire lors d’événements, festivals, galas et à la télévision, notamment à Révolution Saison 4, aux Festivités du 150e d’Ottawa, au Gala Célébration, au Festival DansEncore, au Festival Artscène, au Showcase Bravissimo et au Festival Quartiers Danses. Son travail artistique est enrichi par les nouvelles rencontres, la formation continue et la recherche constante de nouveaux défis tant physiques que créatifs. Elle cherche à nuancer sa pratique à travers le corps athlétique et le corps poétique. En parallèle, Marie-Michelle agît comme agente au développement de la danse pour Diffusion Hector-Charland, où elle est responsable du Pôle Territoire Danse dans la région de Lanaudière.

Vanessa Brazeau, chorégraphe, interprète et pédagogue basée sur l’île de Montréal, est graduée de la School of Toronto Dance Theatre (maintenant Dance Arts institutes) qui a servi de tremplin à sa carrière. Sa signature artistique en danse contemporaine s’est définitivement faite influencer par les nombreux festivals internationaux auxquels elle participe tels que le Festival B12 en Allemagne à plusieurs reprises, le Summer Intensive au Portugal, Deltebre Danza en Espagne, et le festival One Small Step en Grèce, où elle travaille avec les plus grands noms de la danse contemporaine en Europe.

Vanessa présente ses pièces au travers du Québec ainsi que dans plusieurs festivals tels que le Festival Quartiers Danses, le Festival de Danse International DANSEncore et le Festival de Danse Contemporaine de Sherbrooke. On la reconnaît pour son style unique avec une écriture chorégraphique spécifique qui se définit principalement par la création de conflits dans le corps avec une esthétique cinématographique et poétique. Son travail est le reflet de sa passion inébranlable pour l’expression artistique et son désir de provoquer la réflexion sur les dynamiques humaines.

Vanessa enseigne la danse contemporaine depuis maintenant plus de 10 ans au travers du Québec et prend la direction artistique et pédagogique du programme Danse-Études de l’École secondaire De Mortagne sur la Rive-Sud de Montréal. Sa pédagogie repose sur l’importance du développement de l’artiste en mouvement, parallèlement à l’importance de pousser le corps dans une grande physicalité tout en contrôle.